" DANSER C'EST RESTER JEUNE "

I . Chronologie des danses JAZZ-SWING

II. Le BOOGIE c'est quoi ?

I - Chronologie approximative des danses JAZZ SWING

II. Le BOOGIE WOOGIE

1) Le nom : 2 origines sont citées selon les sources
- La 1 ère :
la plus répandue : les esclaves noirs américains voyageaient sans argent en train assis sur les Boogies.
(rappel : le rythme du train est par excellence celui du Boogie Woogie) --> explication plausible.

-La 2 àme :
Ce genre de musique était connu dans plusieurs régions des U.S.A. sous le nom de Fast Blues Western (c'est-à-dire : Blues Occidental Rapide). Puis le mot Fast disparaît parce que superflu pour laisser la place au Blues Western --> BW.

Au fond, choisissez celle qui vous " parle " le plus.

2) Historique :
- Le 1er Boogie apparaît en 1928 aux USA
- Il apparaît en Europe pendant la 2e guerre mondiale. Au début il n'y avait pas de "lignes de danses".

3) Le pas de base :
Le " Boogie français " : 8 temps / 10 pas.
Le " Boogie international " : 6 temps 8 pas (triple step) semblable à celui du rock'n'roll.
(il sert de référence - surtout pour les compétitions).

Bien entendu on peut mêler les temps : 4, 6, 8, 10, ce qui constitue l'originalité du Boogie Woogie et sa dynamique.

La danse elle-même

a) S'inspirant du Blues et du Swing, le Boogie Woogie se compose de balancements, de sautillements, de déhanchés, de mouvements vifs ou au contraire plus nuancés plus subtils (Boogie lent).
b) Tout le corps participe à la danse qui constitue un jeu, une expression basée sur l'interprétation de la musique.
c) Les Stops et les Breaks en constituent les 2 autres caractéristiques.
d) Les déhanchés prononcés de la danseuse donnent une coloration sensuelle à la danse, les échanges entre les deux partenaires : regards, mimiques, gestes, suggérant des jeux de séduction.
e) Les " déplacés twistés ", sont fréquents (pieds qui pivotent sur la partie avant, la plante : Ball).
f) Il est souhaitable d'arriver à une dissociation de la tête, du buste, et des jambes.
g) Il est conseiller de penser à dérouler les chevilles, de manière à ce que, toujours en mouvement, on soit prêt pour la séquence suivante.

La posture

Le poids du corps est sur la partie avant des pieds (centre gravité légèrement en avant).

Les jambes son fléchies légèrement et souples.

Le haut du corps est légèrement penché vers l'avant.

Le " cadre " : une certaine " tension ".
entre : bras gauche ? buste ? bras droit doit être maintenu constamment ce qui :
- donne une bonne tonicité aux mouvements.
- évite de "laisser partir" en arrière un bras, une épaule.

Elément important

a) Le guidage qui est précis ne peut s'obtenir que s'il y a connexion constante danseur/danseuse.
b) On peut guider avec n'importe quelle partie au corps (pas seulement les mains…).

Interprétation de la musique

Comme pour les autres danses Swing le Boogie Woogie est un jeu :
Danseur - Danseuse.
Couple/public et/ou juges.

Il y a toujours interaction et même complicité entre danseurs et spectateurs.

Les danseurs vivent la musique " sont " la musique et transmettent ce ressenti.

Cette interprétation libre fait que l'on retrouve dans le Boogie
-des figures de rock'n roll, rock sauté, voire acrobaties (les " acrobaties aériennes lâchées " sont interdites en compétition) des éléments de routines Jazz : Big Apple, Tranky Doo, éléments de Shim Sham.
C'est en fonction de la musique, que se placeront les Stops, les Breaks, que les danseurs se sépareront pour introduire des séquences où chacun dansera de manière autonome : soit des séries de déplacements, soit des jeux de jambes.
Introduction de " jeux de scène " qui n'ont plus rien de codifié, si ce n'est … de " danser " en rythme.

Conseils techniques

Déplacements.
a) Le buste part en avant, les pieds suivent.
b) Les pieds restent sous le corps : alignement
chevilles/hanches.
c) Pivots :
-- le " retardé " : garder la tête tournée vers le/la partenaire le plus longtemps possible (connexion par le regard).

Changement de place.
La cavalière part tout droit - elle ne contourne jamais le cavalier. C'est le cavalier qui laisse le passage en effaçant son corps, mais ne tourne pas autour de la cavalière.

En règle générale.
La danseuse n'est pas là pour " compenser les erreurs " ou " les manœuvres " du danseur.
La danseuse peut aussi être autonome dans 30% - ou plus - du temps de danse.
Mais cela peut se faire :
- -en compétition " notion d'efficacité "
- - en spectacle pour donner une impression d'autonomie.

La voix.
Avec les techniques actuelles en Boogie Woogie il est vivement conseillé de chanter le morceau de musique ou de mimer le chant (mélodie ou paroles) pour s'imprégner au mieux de la musique pour réellement la vivre.

Vitesse et attitudes.
Les stops, les breaks et jeux d'attitude ou d'expression exécutés sur place (sans bouger les pieds) font que paradoxalement plus la vitesse de la musique est élevée (nombre de mesures par minute) plus on prend son temps.
Le danseur laisse la danseuse finir sa figure, son déplacement, aller au bout de son mouvement,
- le danseur ne " bloque " pas la danseuse, il la ralentit, fortement s'il y a lieu
- le danseur utilise l'énergie de la danseuse.
- Les hanches servent au guidage de même que les mains ou toute autre partie du corps.
En BW on est toujours en légère ouverture des hanches. Ceci joint aux genoux légèrement fléchis, donne une grande mobilité.
Ce ne sont pas les genoux ou les chevilles qui s'ouvrent mais les hanches qui entraînent tout le corps.

Attitudes réciproques.
La cavalière n'anticipe pas, ne compense pas.
Le danseur ne la suit pas si elle s'éloigne (en position tenue de mains opposées).
Il peut la guider pour qu'elle s'éloigne mais l'effet est différent.

Défauts courants.
- une épaule qui " part " en arrière - rupture de la connexion
- le buste qui part en arrière ou trop sur les cotés - risque de déséquilibre.

Note Technique

-Si les basses dominent, les danseurs danseront fléchis, les mouvements iront vers le sol.
-Si les aigües dominent, les mouvements seront plus aériens, sautillés.

En résumé le Boogie c'est :

" -De la technique
" -De la créativité
" -De l'originalité (rares sont les éléments interdits en compétition)
" -De l'humour, et surtout un plaisir de danser.

Rédigé par Jean-Paul VOLLE, Moniteur.

Lexique des termes techniques

DROP ROCK : Action d'avancer sur un pied pendant que l'autre pied est piqué derrière avec appui (Drop rock AV ou Drop rock AR)

FLICK : coup de pied très sec

KICK : coup de pied, jeté

LIFTS : Figure qui nécessite le support du danseur

PIQUE : Tap de la pointe du pied

ROCK : Balancé d'AV en AR ou d'AR en AV

SPRING : Saut avec un Tap latéral avec PDC

STOMP : Forte frappe du pied avec PDC

SWING : Balancé latéral de DTE à G ou de G à DTE

TAP : Il s'agit d'un posé du pied sans poids du corps, avec un coup bref. Le TAP peut être exécuté sur place, de côté, avec AV ou en AR. Pour chaque TAP ou pas exécuté, un code de position complètera les explications.
Ex. : TAP en AV ou TAP latéral

Règle des 2 " E " :
--->S'il y a Effort
----> Il y a Erreur